Fotos, Mundos e Contrastes, na visão avassaladora do artista turco Ügur Gallen [fotografia, produção textual e sociedade]

O vídeo acima, Fotos, Mundos e Contraste, descobri no Facebook e trata-se de uma impressionante, comovente sensível montagem do artista turco Ügur Gallen, criando uma série de colagens a partir da mescla de fotografias impactantes, mostrando justamente o contraste entre dois mundos em que vivemos,entre o ideal e o real, entre pacífico e o caótico que, conforme apresentação do mesmo, "visa alertar a sociedade paara as brutais desigualdades que afetam o planeta Terra".
A junção de cenas de "propaganda de margarina" com fatos violentos do cotidiano apresentam ao espectador esses dois planos de leitura e de vida, numa sociedade terrivelmente desigual, em que enquanto uns vivem uma vida sem maiores problemas, outros sobrevivem entre as diversas tragédias humanas que assolam o mundo.
Um poderoso material para leitura de imagens e produção textual sobre essas paradoxos humanos, políticos e sociais, podendo ser também uma atividade integrada com as disciplinas de Humanas e Linguagens, pedindo aos alunos que pesquisem diversas imagens semelhantes para construírem suas colagens.

Observação:
Esta postagem é de autoria de José Antonio Klaes Roig, professor, escritor e poeta, além de editor do blog Educa Tube Brasil. http://educa-tube.blogspot.com
José Antonio Klaes Roig ou Zé Roig, como gosta de ser chamado, possui o Prêmio de Professor Transformador [2020] e seu blog Educa Tube Brasil, o Prêmio de um dos melhores blogues educacionais do Brasil [2020], conforme selos estampados na coluna à direta desta postagem.

Perspectiva forçada: efeito do cinema de ficção científica, da captura de fotografias incríveis, além de escolha de ponto de vista na redação do Enem

O vídeo acima, 👀Bolivia Salt Flat magic.🤩 _ amazing photography _😍, descobri no Twitter e depois achei no YouTube e é uma incrível técnica fotográfica, inspirada em outra técnica cinematográfica, chamada "PERSPECTIVA FORÇADA", que é, como o nome indica, colocar atores e cenários em dois planos distintos, um mais próximoa câmera [parecendo gigantesco] e outro mais afastado [parecendo diminuto]. Técnica usada em diversos filmes (As Aventuras de Gulliver, A Odisseia, Fúria de Titãs etc] e seriados de aventuras e ficção científica [Terra de Gigantes, Viagem ao Fundo do Mar etc, antes do surgimemnto da computação gráfica, valendo-se da movimentação da câmera cinematográfica, que nada mais é que uma câmera fotográfica que dispara dezenas de fotografias por segundos, dando a falsa impressão de movimento. Cinema é magia e ilusão, em todos os sentidos.
Saindo do mundo da arte do cinema e da fotografia, e pensando esse conceito no plano, ângulo, foco da escrita da Redação, há que se pensar que a dissertatção-argumentativa, principalmente para o ENEM, requer que o aluno/candidato se posicione crítico e analiticamente sobre um tema, propondo ao final um aintervenção [solução]. E pra isso, requer que seu olhar crítico se valha, não apenas do entendimento do assunto, do conhecimento da estrutura redacional, da norma culta, das 5 competência da escrita da Redação. Há que incentivar ao aluno que ao se posicionar, faça sua PERSPECTIVA FORÇADA, escolhendo o melhor ângulo de visão, tentando com suas ideias, conceitos, contextualização, convencer [por deducação lógica, raciocício, dados cientítifos, estatísticos, citação de especialistas ou filósofos] ou por persuasão [bagagem sociocultural de livros, filmes, seriados, games, músicas, experiência de vida etc]. Como um fotógrafo que ecolherá uma imagem para capturar, o redator precisa ter a consciência que seu texto precisa iluminar a questão, trazendo dados relevantes, consistentes, pertinentes, provocadores, reflexivos, instigantes. Não pode desfocar a imagem, fugir do assunto, ou falar o óbvio, o previsível, o esperado... Tudo é questão de técnica. E a própria fotografia, tem em sua origem, a junção de dois termos gregos: Photos [luz] e grafia [escrita], ou seja, fotografar é literalmente "escrever com luz".
Portanto, quando alguem escrever, deverá iluminar seu textos com imagens poéticas, filosóficas, simbólicas, metafórias, para persuadr o leitor e com imagens concretos, objetivas, diretas e simples para convencer o avaliador. Um texto que seja ao mesmo tempo prático e criativo.
Escrever uma redação dissertativa-argumentativa requer justamente isso: aproximar o que esta distante e distanciar o olhar na percepção do que está próximo, através de uma escrita impessoal.
Abaixo, vídeo que explica melhor a técnica da Perspectiva forçada, adotada no grande clássico do cinema e da literatura [imagens e palavras], O Senhor dos Anéis, em que o direito Peter Jackson usou e abusou desse recursos de movimentação da camera entre dois planos, dois ângulos [ativem as legedas e tradução do YouTube, clicando nos ícones no canto inferior direito da tela de exibição do referido audiovisual:



Observação:
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Tutoriais de "Como usar o Powerpoint para Fazer uma Vídeo Aula Animada - Para Iniciantes", adicionando outros recursos criativos e divertidos às aulas presenciais e virtuais

O vídeo acima, Como usar o Powerpoint para Fazer uma Vídeo Aula Animada - Para Iniciantes, descobri no YouTube e é um ótimo recurso para o professor deixar suas aulas mais criativas, divertidas e animadas em diversos sentidos, principalmente em tempos de aulas virtuais.
O audiovisual produzido pelo canal NESPOL, é um breve tutorial mostrando como utilizar imagens e texto de forma organizada e simples, dirigido a iniciantes no tema.
Primeiro é preciso criar um slides animado para depois construir a animação propriamente dita. Os recursos indicados são para criar textos animados e imagens animadas que poderão deixar as aulas virtuais mais diversificadas.
O vídeo destacado pelo blog é uma espécie de minicurso de quase meia hora que poderá auxiliar aos educadores que desejem adaptar seu conteúdo ao formato de animação.
No mesmo sentido, recomendo o vídeo a seguir, intitulado "Aula Animada para Educação Infantil com Powerpoint - Como Fazer", que como o nome indica, é um passo a passo simples que permite a criação de uma animação para o público infantil:



O canal Nespol indica tambpem usar o site PIXABAY, que permite encontrar diversas imagens para ilustrar uma animação.
Por fim, para quem quiser adicionar aquela famosa "mão desenhando ou escrevendo", segue outro tutorial básico:



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Ferramenta de Inteligência Artificial dá vida a pinturas, esculturas e fotografias do passado, adicionando cores e movimentos [arte, cultura e tecnologia]

O vídeo acima, FERRAMENTA DÁ VIDA A PINTURAS, ESCULTURAS E FOTOS ANTIGAS - (inteligência artificial), descobri no YouTube e é bem interessante para pensarmos nas possibilidades da Inteligência Artificial, não apenas no campo das tecnologias, mas nas novas metodologias, chamadas ativas, nos recursos para o professor do século XXI usar com seus alunos.
Fotografias em preto e branco são colorizadas e adicionados movimentos, tipo sorriso, a telas da antiguidade e fotos do passado.
Imaginem as potencialidades disso em aulas de História, Literatura, Filosofia etc. De dar vida a figuras das mais variadas épocas. Como o cinema poderá avançar nos efeitos visuais, colocando personagens históricas contracenando com atores reais. Um "Admirável Mundo Novo" surgindo, mas como destacou o próprio autor deste clássico da literatura de ficção científica, para tudo tem limites, e, em contrapartida me preocupa muito o fenômeno da Deep Fake, que é justamente esse, de uma inteligência artificial que reconhece os movimentos, as expressões de alguém, sua fala e adiciona gestos e falas àquela versão falsa, como se expressão do real fosse, compartilhando em massa via redes sociais digitais.
O próprio trabalho do professor ficará cada vez mais dramático, de tentar desmistificar vídeos falsos no YouTube, Facebook, Tik Tok, WhatsApp, Instagram etc. Toda moeda tem duas faces.
No video a seguir, Beauties Of The Past Brought To Life V3, belas mulheres do passado tem suas fotos colorizadas e também adicionados movimentos, dando vida a imagens estáticas.

Por fim, mais um vídeo, Breathtaking Historical Portraits Brought To Life Using AI Technology, em que fotos de celebridades do passado é acrescentado movimento e cor, graças a tecnologia da Inteligência Artificial.



Mas sempre é bom lembrar que a Inteligência Emocional dos humanos deverá sempre valorizadas e a IA deve ser um recurso usado com moderação, justamente para não perdermos a noção do real, do humano, do social.
A pandemia da Covid-19 veio para nos mostrar como as tecnologias são importantes para manter nossa humanidade e preservar nossa sanidade em tem pos de distanciamento e confinamento social. Entretanto, as artes e a cultura dos humanos é que são o principal, e as tecnologias meros espelhos de reprodução. Pensado nesta perspectiva, a Inteligência Emocional jamais será superada pela Artificial, pois uma depende da existência, das experiências de vida, da bagagem cultural, da criatividade, originalidade, senso crítico; e a outra depende ainda dos algoritmos de uma programação digital.
Esta pistagem permite uma provocação filosófica até; As máquinas um dia irão pensar como nós? Allan Turing, pai da moderna computação acreditava que sim. Outros, creem que não. Stephen Hawking até temia se esse dia chegasse, das máquinas virem a pensar como nós. Isaac Asimov, autor de ficção científica [Eu, Robô, entre outras], pensou até nas "3 Leis da Robótica" [vídeo logo a seguir], para nos preservar do descontrole das máquinas. Fica aqui, então, a pergunta provocação, diante dos avanços cada vez maiores da tecnologia, em geral, e da IA, em especial...



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Aventura literária: belíssimo audiovisual com diversas telas e cenas em que o protagonista é o leitor

O vídeo acima, Aventura Literária, é um belo audiovisual com a seleção de diversas pinturas em telas e cenas que destacam o protagonismo do leitor e se trata de uma produção da Biblioteca Municipal Mateo García, de Totana, Murcía, Espanha.

Um ótimo audiovisual para professores de Literatura e Artes, como incentivo ao habito da leitura, da escrita, do desenho e da pintura, e que me foi indicado via WhatsApp por minha prima Rejane Raffo Klaes, bibliotecária aposentada, residente em Porto Alegre (RS), Brasil.
Ler é uma verdadeira aventura, que nos leva por locais inimagináveis, além do tempo e do espaço. Um livro é como um portal para outra dimensão. A leitura é quase um teletransporte. Bibliotecas, livrarias e sebos são como universos paralelos em que esquecemos de tudo em seu interior...
Explorar esses ambientes, seja na escola ou em saídas de estudo, e incentivar o uso do livro é fundamental para todo educador, seja pai ou professor.

O Guardador de Rebanhos: belíssima adaptação audiovisual da poesia de Alberto Caeiro / Fernando Pessoa

O vídeo acima, O Guardador de Rebanhos, descobri nos vídeos correlatos do YouTube, enquanto pesquisava outro material e achei simplesmente divino e maravilhoso, pois é envolve diversas situações: declamação dos poemas do livro homônimo, do poeta Alberto Caeiro, heterônimo do genial Fernando, uma Pessoa singular sempre escrevendo no Plural; segundo, pois envolve a dramatização e encenação dos poemas pela Cia. Quanta de Teatro, de Rio Claro, São Paulo, Brasil, feito em 2008, com direção de de J. P. Miranda Maio e roteiro de Jefferson Primo e, por fim, pela edição de áudio, da trilha sonora que acompanha este audiovisual.
Um belíssimo material para professores de Literatura, seus alunos e amantes da Poesia Maiúscula da Vida.
Um exemplo de como é possível adaptar textos em prosa e verso, de forma criativa e encantadora, unindo diversas linguagens: a literária, a cinematográfica, a musical, a digital etc.
O o mais importante de tudo: a divulgação deste livro precioso, que trata a Poesia de forma filosófica e a Filosofia de forma poética, pois cada versos são únicos, universais e atemporais, como o tamanho da altura, do Tejo que é o mais belo rio que passa por minha aldeia, embora não passa de fato e outras reflexões profundamente poéticas e filosóficas.
Literatura, Cinema e Música de mãos dadas à Educação e à Tecnologia.

Calendário feito com miniaturas de 28mm: do macro ao microcosmos do cotidiano

O vídeo acima Miniature Calendar foi indicação via Facebook do amigo Fernando Luís, músico e poeta de Rio Grande (RS), Brasil e trata-se do Making of feito por Tatsuya Tanaka (aqui seu perfil no Instagram) de um calendário utilizando sua coleção de miniaturas de 28mm, sobrepondo-as a ambientes em pequena escala, que remetem a cenas do cotidiano, como por exemplo um ramo de brócolis que lembra uma pequena árvore em um parque ou praça.
A criatividade humana não tem limites e usar materiais diversos em escala menor para representar o macrocosmos é algo incrível, uma espécie de fractral: que ver o todo pela parte e vice-versa. E o mais fabuloso de tudo, Tanaka produziu uma imagem para cada dia desse criativo e originalíssimo calendário.
Uma grande ideia para ser reproduzida no ambiente escolar, por professores e alunos, valendo-se de conceitos como perspectiva, proporção, escala, ângulo etc. Nessa geometria e matemática do cotidiano pois a arte está em toda parte.
Abaixo, mais alguns vídeos incríveis da produção de Tatsuya Tanaka, como usar cartões de mémória de telefone celular para imitar um piano de calda, etc:



Para saber mais sobre o referido calendário, segue link abaixo:

MINIATURE CALENDAR

Incríveis fotografias realistas de miniaturas de carros sob perspectiva forçada em escala 1/18

O vídeo acima Carl Model Photography descobri na página DeMilked no Facebook e trata-se da incrível coleção de modelos de carros em miniatura com que Michael Paul Smith criou uma série de fotos histórias realistas, produzida na escala 1/18 pela Animal Studio.
Um efeito que lembra a chamada "perspectiva forçada", usada pelo cinema, de fazer parecer coisas próximas como gigantes, usada em filmes e seriados de TV, como o Terra de Gigantes.
Mais interessante ainda é que as miniaturas dos carros e das casas tem como pano de fundo um cenário natural, colocado em perspectiva para dar a impressão de estar também na escala 1/18.
Um material que serve para reflexão sobre a importância das coleções, sejam de álbuns de figurinhas, selos, aeromodelismo, miniaturas, livros, revistas, etc. pois fazem parte da cultura, da memória e da história de cada um.
Em 2016 participei de duas exposições de colecionáveis, ambas no extremo sul do Rio Grande do Sul, Brasil: uma ao ar livre numa rua, junto a uma praça em São José do Norte, em que os expositores trouxeram discos, livros, HQs etc. Outra em Rio Grande, com grupo de colecionadores de álbuns de figurinhas, que trouxeram relíquias e trocaram mais do que recordações.
Neste blog tenho por diversas vezes comentado sobre a importância da troca de experiências entre professores e alunos, pais e filhos, cada qual falando um pouco de seu mundo ao outro.
O vídeo acima, permite que se fala sobre escala e proporção nas aulas de matemática, sobre memória nas de história, sobre cultura nas de sociologia, sobre fotografia e cinema nas de artes, e tudo junto e misturado em algum projeto de aprendizagem que promova a troca de experiências e exposição de coleções sejam de fotos da família ou do arquivo da escola, seja outro tipo de exposição de colecionáveis de professores e alunos.
Imaginem só o momento interessante que seria professores e alunos, pais e filhos expondo suas coleções na escola. Quanto memória e quanta história a ser compartilhada uns com os outros. Quanto acervo que vem passando de geração em geração, assim como o conhecimento humano. Fica sugestão ai aos professores que desejem organizar alguma exposição neste sentido. E que mandem aqui pro blog para a divulgação sejam de fotos ou vídeos.

A evolução do Stop-Motion: de 1900 a 2016 (cinema e educação)

THE EVOLUTION OF STOP-MOTION from Vugar Efendi on Vimeo.

O vídeo acima A evolução do Stop-Motion, descobri na rede social, via portal GeekNess e trata-se do curta-metragem "The Evolution of Stop-Motion", do diretor inglês Vugar Efendi.
A técnica do stop-motion da fotografia quadro a quadro é um recurso que muitos educadores têm utilizado tanto para apresentações artísticas, como culturais e educacionais. Seja pela famosas apresentações com massinha de modelar, seja com fotografias históricas ou atuais, com recortes de revistas e jornais, criando pequenos curtas ou documentários e outras ideias criativas.
A técnica imperou no cinema até o surgimento da computação gráfica e dos modernos efeitos digitais computadorizados. Mas mesmo assim, o vídeo mostra que a técnica é ainda bem utilizada principalmente em animações.
Cresci vendo os filmes da Sessão da Tarde, na TV, em que os clássicos do cinema (Jasão e os argonautas; Fúria de Titãs etc) tinham muito dos efeitos em stop-motion, feito em sua maioria pelo mestre Ray Harryhausen.
No link abaixo é possível encontrar a lista de todos os filmes que aparecem neste curta:
br /> GEEKNESS - A evolução do Stop-Motion

Poesia visual através da música e de fotografias e proposta de oficina de interpretação de imagens e produção textual

O vídeo acima, Poesia visual, foi indicação da colega e amiga Carla Kalindrah, educadora do Rio de Janeiro (RJ) Brasil e trata-se de Gilbert Garcin, fotógrafo e poeta visual francês radicado em Paris.
Diversas imagens dependendo da faixa etária do aluno, é possível trabalhar com interpretação textual, sim, pela simbologia que elas carregam e o resultado pode ser compartilhado com toda a turma. Algumas imagens são por demais expressivas e permitem grandes surpresas quando colocadas sob o olhar do jovem.
Então, pensar oficina de interpretação de imagens e produção textual a partir de poesias visuais como essas ou outras imagens de recortes de revistas, de matérias de jornais, por professores de Português em parceria com de História, Artes etc pode ser uma interessante atividade inter e multidisciplinar.
Para conhecerem outras obras do poeta visual, indico seu portal, logo a seguir:

GILBERT GARCIN

Figuras de ação: fotógrafo e fã de Star Wars dá vida a brinquedos através da arte imitando a realidade

Galactic Warfighters from Joseph DiGIrolamo on Vimeo.

O vídeo acima Galactic Warfighters (Combatentes galácticos), descobri na rede social e é uma criativa e interessante forma de unir realidade com ficção, o macrocosmo com o micro, arte com sociedade e que pode ser adaptado a outras possibilidades, inclusive na educação.
Trata-se de iniciativa do fotógrafo Matthew Callahan, que também é fuzileiro naval dos EUA e fã da série Star Wars de transpor as imagens que fotografa de suas missões mundo afora.
Ferido no Afeganistão há 5 anos atrás, Matthew descobriu a paixão pela fotografia e como correspondente, começou a clicar seus colegas em missão e depois recriar essas imagens com action figures (figuras de ação) de Star Wars em escala menor (6 : 1). Foi aí que surgiu o projeto TheDroids, dando vida a seus brinquedos, numa espécie também de Toy Story e o resultado é um efeito extremamente realista, justamente por se inspirar em situações reais em maior escala.
Há toda uma produção para cada fotografia, como é visto no vídeo acima, numa representação que usa também após, efeitos de Photoshop, embora a maioria de suas imagens sejam criadas pela câmera.
Como educador, o editor deste blog educacional tem se valido de suas memórias sentimentais, sejam clipes, curtas, desenhos, propagandas, filmes, etc para desenvolver projetos pedagógicos e crê que usar a imaginação é o grande efeito especial que um educador poderá alcançar.
O que Callahan fez, outras pessoas fazem ao seu modo, unindo arte e sociedade, ficção e realidade, não apenas com a fotografia, mas com o teatro, a dança, o esporte, a música, a pintura, etc. Existem inúmeras possibilidades, desde que usada a criatividade e a imaginação.
Um educador de história com seus alunos pode criar maquetes históricas, aliado a professores de matemática, ciência, arte, geografia, unindo esses saberes, bem como poderão usar os mais variados materiais, sejam brinquedos prontos ou criar bonecos com massa de modelar etc e depois fotografar tudo e produzir um vídeo em stop-motion dando a impressão de movimento, por exemplo.
A imaginação é o limite, sempre...

Aves: Uma pena composta por fotografias de milhares de pessoas com corpos entrelaçados

O vídeo acima, Aves, descobri via página no Facebook do colega e amigo José Henrique Freitas, educador do Rio de Janeiro (RJ) Brasil e trata-se de imagem espetacular (projeto de 2015), que parece ser somente de uma pena flutuando, mas que quando aproxima-se é composta por milhares de pessoas fotografadas entrelaçadas.
Arte, criatividade, espetáculo visual criado pelo artista Angelo Musco. Uma série composta de nove fotos que simbolizam os nove meses de gestação. E que parece uma imensa colagem humana, utilizando-se de fotografia e edição de imagens, como uma escultura e um mosaico digital.
Segundo o portal Vagalumeria: "Em cada imagem, o artista utiliza milhares de modelos voluntários que se cadastram no seu site (Clique aqui para ver o cadastro)".
Mais um exemplo de como o particular pode se tornar universal. De como a fotografia pode ser arte pura. De como recursos pensados como um foco podem ser utilizados além das expectativas e funções básicas. A fotografia imita a pintura. E o resultado é surpreendente e fabuloso.

Natal das Crianças: Encantadora encenação dos alunos da educação infantil

O vídeo acima Natal das Crianças, trata-se de cativante encenação das crianças da Educação Infantil do Colégio E. Pe. Colbachini, de Nova Bassano, RS, Brasil, feita em 2014, e coordenada pela professora Marli Dagnese Fiorentin , editora do Blogosfera Marli.
O trabalho encantador ou se ver as imagens aliadas ao áudio em que as crianças contam, ao seu jeito, a história do Natal, com seu sotaque peculiar, da serra gaúcha.
Ainda que seja uma versão muito particular, torna-se universal, por encenar um tema como o Natal e por ser feito por crianças, que por si só já encarnam esse espírito de nascimento e renascimento...

O Castelo Mágico (oficina de criação literária com alunos de pré-escola)

O vídeo acima, O Castelo Mágico, trata-se uma História de fadas, resultado de oficina de Lego Poema com os pequenos escritores da pré-escola, turma da professora Daniele Medeiros, da EEEF Adelaide Alvim, Rio Grande, RS, Brasil, ministrada pelo educador José Antonio Klaes Roig (editor do Educa Tube Brasil), no dia 06/10/2014, durante I Feira do Livro da escola, utilizando de peças coloridas de montar (para mostrar como se formam palavras, frases e contos), livros infantis (pedindo que alunos selecionassem uma palavra ou imagem) e de slides da história “O menino que queria voar”, escrita por ele e ilustrada por seu filho Allan, em 2013.
Com estas palavras soltas no quadro verde da escola, em parceria com a prof. Dani, usando editor de texto e datashow fomos organizando-as em grupos, depois em frases de uma pequena narrativa infantil que tornou-se “O castelo mágico”.
Posteriormente, a professora Daniele aceitou o desafio deste educador de as crianças ilustrarem a própria história, reunindo texto e imagens no livro acima.
Um presente que este educador, escritor e poeta recebeu dos alunos e professores da EEEF Adelaide Alvim, quando da abertura da I Feira do Livro, do qual é patrono, no dia 10/10/2014 e que tem um valor profissional e sentimental incalculáveis. E que é uma ótima postagem para o Dia das Crianças. :-))

Animais de tecido (curta de animação em stop-motion de origamis com lenços de papel)

O vídeo acima Tissue Animals (nepia), foi indicação via Facebook da colega e amiga Elis Zampieri, educadora de Curitibanos, SC, Brasil e editora do blog Sobre Educação.
Trata-se de animação em stop-motion de origamis feitos com lenços de papel de marca japonesa e, logicamente, pode ser reproduzida - de forma mais simples - em sala de aula com professores de artes e seus alunos, criando origamis e fotografando os movimentos para futura edição de vídeo. A ideia esta ali, e se usada a criatividade, podem ser feitas diversos origamis, não necessariamente de animais, mas de coisas do cotidiano escolar e também sem a necessidade de ser feito em lenços de papel de seda. O lenço em si demonstra somente como é possível fazer algo durável (através de um vídeo que será material permanente) utilizando-se de recursos tão frágeis como aqueles tipo de tecido, sem nenhuma estrutura de sustentação.
Beleza e sutileza em um projeto diferenciado, imortalizado através deste curta de animação.
Abaixo, o vídeo (Making Movie) de como foi feito todo esse processo:



Vejam também, outro vídeo interessante, chamado How to make an F15 Eagle Jet Fighter Paper Plane, que mostra como fazer um avião F15 Eagle, feito por Tadashi Mori:

Time: Uma grande viagem no tempo e espaço em apenas quatro minutos

O vídeo acima Time (Tempo), foi indicação via Facebook de meu irmão Sérgio Klaes Roig, artista plástico de São José do Norte, RS, Brasil e trata-se de um belo projeto de Kwan Ho Tse (direção e ideialização) e de Robert Crossman (animação e edição), de reunir imagens fotográficas do centro da cidade de Toronto, Canadá, nos últimos 100 anos, e propor, através desta animação, uma grande viagem no tempo e espaço em apenas quatro minutos de exposição, através da técnica do time lapse.
Uma viagem à história, arquitetura e geografia de uma cidade, que bem poderia servir de inspiração a educadores de História, Geografia e Artes, de pedirem a seus alunos que tragam fotos, vídeos, imagens diversas e depoimentos de seus familiares sobre coisas do passado, inclusive o entorno da própria escola. Uma espécie de gincana histórica e cultural, que poderá editar tais imagens no Movie Maker ou fazer simples cartazes para exposição à comunidade escolar.

Planeta Terra: Todas as espécies estão ligadas pela teia da vida

Publicação by Preserve Planet.

O vídeo acima Planeta Terra: Todas as espécies estão ligadas foi indicação via Facebook da colega e amiga Elis Zampieri, educadora de Curitibanos, SC, Brasil e editora do blog Sobre Educação.
Trata-se de belo material para falar de meio ambiente, de biologia, geografia etc, com produção e edição de imagens de Luís Diego Marín Schumacher, a partir de arquivos da Nasa, BBC, Dakota Lapse, Preserve Planet e outros.
Que estamos todos ligados, conectados por uma rede, uma teia da vida, isto é nítido e vídeos com a técnica "Time Lapse" (lapso de tempo, em filmagem acelerada) demonstram isso. A natureza e o universos funcionam matematicamente como imensos sistemas operacionais, em que tudo tem um sentido e que para se manter o equilíbrio há que se preservar o meio e os ecosssietamas em que se vive; preservar o planeta que é a nossa Terra, nosso lar.
Sempre que olho uma casa abandonada, percebo musgos, galhos, até árvores crescendo em suas fachadas e paredes "mortas", provando que a vida se renova, mesmo onde aparentemente só existe o abandono. Se a ação daninha de alguns seres humanos, via poluição, desmatamento, guerras etc não existisse, ou se o ser humano sumisse do planeta, as coisas reconstituiriam-se de maneira veloz. Basta ver cidades perdidas e construções engolidas por densas matas, enterradas por dunas de areia etc.
Para complementar esta discussão, sugiro que assistam um poderoso documentário da BBC (vide abaixo), que trata dessas possibilidades:

O MUNDO SEM NINGUÉM - DOCUMENTÁRIO DA BBC

A História de Minha Vida: Uma Única Direção? (música, fotografia e educação)

O videoclipe acima Story of My Life (A História de Minha Vida, em versão legendada em inglês e espanhol), da banda One Direction (Uma Direção), do álbum Midnight Memories (Memórias da Meia Noite), foi indicação de meu filho Allan, de 9 anos, fã desta banda que foi criada nestes programas de talentos da TV. O curioso é que os integrantes da banda, quando competiram de forma individual, não foram classificados, mas posteriormente, reunidos em um grupo vocal, por um dos produtores do programa, obtiveram um sucesso mundial.
O clipe é criativo por unir fotos do passado, dos familiares de cada um dos jovens integrantes da One Direction, com poses atuais com sua família, unindo fotografia, música, arte, história, memória, em uma atividade com múltiplas possibilidades de ser replicada no ambiente educacional.
Penso que professores e alunos poderiam reunir fotos antigas, de quando criança e depois tentar fazer o mesmo que a banda, tirando novas fotos com seus familiares, como uma forma de conhecimento mútuo professor-aluno-comunidade. De a comunidade conhecer melhor a escola e a escola conhecer melhor sua comunidade... Ações simples e criativas como esta promovem a interação tecnológica, educacional e social. Editar fotos e vídeos em colaboração entre professores e alunos e divulgar o resultado à comunidade escolar poderá ser uma bela iniciativa de recuperar memória e história daquela região.
Quando o professor conhece um pouco mais a realidade local de sua escola e de seu alunado, pode pensar e estabelecer estratégias adequadas de inclusão pedagógica, tecnológica e social. Quando a comunidade conhece melhor seu filho, enquanto aluno - vendo sua criatividade -, o professor deste, pode melhor apoiar as ações escolares. Quando a escola conhece melhor alunos, professores, funcionários e comunidade, consegue pensar e executar melhor seu papel social.
Educar não é focar em apenas uma direção, um só recurso e um grupo específico: só o aluno! É lógico que o alunado é o objetivo principal de uma escola, da gestão escolar, dos professores e funcionários, pois sem eles, não haveria a necessidade das escolas... Entretanto, há que, enquanto gestor público e escolar, pensar a escola como o local em que convergem ou deveriam convergir alunos, professores, funcionários e pais.
Fotografar, documentar, divulgar o que acontece no interior da escola, não apenas quando esta comemora cinquentenário, centenário é uma necessidade da vida atual, tornando de fato e de direito a escola como uma das maiores redes sociais que todos passam, interagem e se formam...
Fotografar é muito mais do que congelar bons momentos. Foto, significa luz, e grafar, escrever. Portanto, fotografar é escrever com luz, é iluminar um momento especial para sempre... Entre perdas e ganhos, seguimos em frente com nossas recordações...
Um videoclipe que pode servir para trabalhar o idioma: inglês/português, bem como, para uma reflexão sobre o papel da escola e da família na formação do aluno, na história de sua vida... Na memória da própria educação e da sociedade.

A Montanha, por Terje Sorgjerd (vídeo mostra em sequência acelerada a beleza da terra e do céu)

The Mountain from TSO Photography on Vimeo.

O belíssimo vídeo acima A Montanha, trata-se de filme feito com a técnica de "time-lapse" (sequência acelerada de imagens), e foi obtida pelo fotógrafo Terje Sorgjerd, do alto de El Teide - a montanha mais alta da Espanha (3715 metros) -, mostrando as belezas da terra e do céu, principalmente a Via Láctea.
Uma sequência de imagens ao som da igualmente bela canção instrumental ao piano "Nuvole Bianche" (Nuvens Brancas), de Ludovico Einaudi (videoclipe ao final desta postagem), do álbum Una Mattina.
Parafraseando Shakespeare: "Há mais coisas entre o céu e a terra que possa supor a nossa vã filosofia" e diria também nossa tecnologia, apesar da riqueza de imagens, que só um poeta fotográfico, como Terje, pode nos mostrar...

E se a vida fosse uma foto? (curta-metragem em stop motion)

O vídeo acima, E se a vida fosse uma foto? , trata-se de um criativo curta-metragem em stop motion, feita por Gustavo Horn e Giovani Zilke, dois jovens talentosos cineastas e serve para reflexão e motivação, sem falar de incentivo ao uso da edição de vídeos no ambiente escolar.
Partindo da ideia da questão do tempo, de instantes relevantes que são perpetuados através de uma ou várias fotos, da questão da memória fotográfica que a escola tem em seus arquivos e que pode junta com fotos mais recentes, e manipuladas digitalmente (algumas câmeras digitais permitem o efeito sépia, de amarelado ou cinzento, de envelhecimento), e juntar tudo isso em projetos envolvendo professores de artes, e história, geografia, educação física e outros, com seus alunos, para ilustrar diversos temas envolvendo o tempo e o espaço escolares.
Já dizia o poeta - uma Pessoa singular, falando no plural - que "tudo vale a pena se a alma não é pequena".
Pensando no mundo do alunado, que tal também os educadores assistirem o curta-metragem abaixo:

E SE A VIDA FOSSE UM VÍDEO GAME? Um ótimo material para justamente demonstrar que a vida é feita de acertos e erros, e que não podemos passar de fases, sob pena de faltar o conhecimento básico - como na educação - para seguir em frente no jogo da vida... Para uma geração audiovisual, um pequeno vídeo pode servir muito mais que uma dinâmica de grupo, pode ser o início de um projeto envolvendo arte, cultura, tecnologia, educação e sociedade.
Gustavo Horn tem diversos vídeos criativos em seu canal do Tou Tube, link abaixo, e o Educa Tube já divulgou um dos que considera o melhor, que O LIVRO. Visitem o canal e mostrem alguns destes vídeos a seus alunos e depois comentem aqui o resultado. :-))

GUSTAVO HORN - CANAL DE VÍDEO NO YOU TUBE