A cunhada de Van Gogh e as Cartas para Theo: talento nato versus divulgação criativa [História da Arte e do Marketing]

@bagagemvisual #vangogh #historiadaarte #aprendernotiktok #arteexplicada #cunhada ♬ som original - Daniela Viana bagagemvisual

Esse interessante vídeo e resenha crítica que encontrei no perfil Bagagem Visual, no Tik Tok, causou-me uma imediata boa impressão e uma profunda reflexão sobre as relações entre talento natural e maketing, tendo como pano de fundo a vida e a obra de Vincent Van Gogh, e o inestimável papel de sua cunhada no cuidado com seu espólio artístico, preservando-o e promovendo sua divulgação de uma forma criativa e única. Ao invés de promover a obra, primeiro, Johanna, a cunhada de Van Gogh, divulgou em livro suas comoventes cartas trocadas com o irmão Theo, seu maior incentivador.
Theo teve seus méritos na tentativa de divulgação, mas o papel de Johanna, uma professora, nessa estratégia, nem sempre foi reconhecido. Um papel que transformou um pintor desconhecido, num ícone das artes plásticas, elevando tanto o homem como sua obra à eternidade. Algo incrível e emblemático, afinal, nem todo artista sabe ser marqueteiro de sua produção. Muitas vezes é preciso alguém de fora que saiba "vender" o produto de uma forma criativa e original.
Quantos Van Gogh's devem estar por aí, produzindo maravilhas que jamais chegarão ao grande público, e não me refiro apenas às artes plásticas; o esporte, a música, a dança, a literatura, etc, devem ter outros Vincent's criando genialidades que não serão conhecidas, tampouco reconhecidas por não terem essa percepção que Johanna teve, de divulgar o humano antes do gênio.
Um ótimo vídeo, não somente para introdução a uma aula de História da Arte, como pra aulas de sociologia, filosofia, literatura, inteligência emocional.
Já o livro AS CARTAS PARA THÉO, anos atrás, um colega me emprestou para ler e foi uma das leituras mais comoventes e maravilhosas que tive, e recomendo a todo educador, seja pai ou professor, oferecer a seus filhos e alunos. Sugiro também o vídeo a seguir, do canal Mestres da Arte, que trata disso:



Observação:
Esta postagem é de autoria de José Antonio Klaes Roig, professor, escritor e poeta, além de editor do blog Educa Tube Brasil. http://educa-tube.blogspot.com José Antonio Klaes Roig ou Zé Roig, como gosta de ser chamado, possui o Prêmio de Professor Transformador [2020] e seu blog Educa Tube Brasil, o Prêmio de um dos melhores blogues educacionais do Brasil [2020], conforme selos estampados na coluna à direta desta postagem.

"O pintor de retratos": entre o mundo agrário e o industrializado, ensaio literário sobre o livro de L.A. Assis Brasil [4º vídeo resumo]

O vídeo resumo, produzido pelo Google NotebookLM, é uma adaptação do ensaio literário de José Antônio Klaes Roig, escritor, poeta e professor sobre o livro "O pintor de retratos", de Luiz Antonio de Assis Brasil, que trata da historia de um pintor de retratos italiano que vem ao Brasil e sua transfiguração no fotógrafo em busca da "Foto do Destino". Uma novela que trata de barbárie e civilização, e o processo de transformação do mundo agrário para o industrializado, valendo-se da arte como fio condutor, em especial a pintura e a fotografia. Fotografar, do grego: escrever com luz. E de certa forma, Assis Brasil, que além de escritor é um monumental pesquisador, se vale de uma profunda pesquisa em jornais de época para escrever sobre aquele período da história do Rio Grande do Sul, do Brasil e da Europa.
O ensaio foi produzido por Roig, editor do blog Educa Tube Brasil, durante o doutorado em Letras, área de história da literatura, na FURG - Universidade Federal do Rio Grande, na cidade do Rio Grande, RS, Brasil. É o quarto vídeo resumo, e Roig pretendo reunir todos os textos produzidos no mestrado e doutorado em Letras para futura publicação em livro de ensaios literários.

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7 dias de jogos: desenhando e brincando com sombras [projetos de arte, brincadeiras ao ar livre e habilidades motoras finas]

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O vídeo que denominei de Desenhando e brincando com sombras, encontrei no Instagram de 7 Days of Play essa ideia interessante de projeto de arte para crianças que pode ser adaptada à pré-escola [educação infantil] e séries iniciais do ensino fundamental, com ideias simples de brincadeiras ao ar livre [no exemplo, as sombras], desenvolvendo as habilidades motoras finas, a criatividade e a conexão com o meio ambiente, "tudo junto e misturado", desconectando-se um pouco das redes sociais digitais. E reconectando-se com a natureza.
O por falar em sombras, remetendo ao mito ou alegoria da caverna de Platão, em que vemos sombras e não imagens reais, cabe destacar a importância de crianças, jovens e adultos não copiarem apenas e usarem a criatividade de forma mais livre. E digo isso, pois, quando adolescente, em uma atividade de desenho recebi um conselho da professora de artes que levei pra vida: não copiar, mas tentar criar sem limitações, a partir de um desneho que ampliei, olhando o original. Algo que foi fundamental quando tornei-me poeta, escritor e professor. Tentar não ficar com o olhar preso apenas a modelos pré-prontos e tentar ser criativo e inovador. Por conta disso, desenvolvi diversos projetos escolares, artísticos, literários e jamais esqueci o conselho de professora Maria Lúcia Pinheiro, lá no ensino fundamental, nos anos 70 e 80 do século XX.
Professores não são apenas apresentadores de conteúdos, são mentores, incentivadores, divulgadores, exemplos de vida. Aprendi com meus professores muito do que levei pra vida, pro trabalho, estudo e tudo mais. E tendo reproduzir com meus alunos conselhos, indicações, sugestões, muito além do livro didático. O bom professor é um "caçador de talentos", potencializandos habilidades por meio de competências escolares. A arte é uma linguagem universal que as crianças e jovens, se incentivadas, podem demonstrar o seu talento. A arte é uma forma de comunicação atemporal, tanto que a arte ou escrita ruprestre das cavernas de Lascaux, feitas há quase 30 mil anos, falam conosco até os dias atuais.
Num tempo de conexões com máquinas e desconexões com pessoas, a arte [em conjunto com a tecnologia] é uma das formas de criar links, atalhos entre as gerações.

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Estranhos peões: o jogo da vida muito além do tabuleiro [curta-metragem de suspense e a intertextualidade com O Sétimo Selo]

O curta-metragem Stranger's Pawn [Estranhos peões, tradução livre do blog] é um vídeo de suspense que conta a história curta de dois homens, um jovem e outro mais maduro, jogando uma partida de xadrez numa praça ao ar livre. Um pequeno thriller psicológico 🎬, com direção de Christian Jaramillo, trazendo uma surpresa ao final [sem spoilers] para não antecipar nada.
Curta que remete a cena emblemática do clássico dos clássico, o filme O Sétimo Selo, de Ingmar Bergman, em que ocorre uma curiosa patrida de xadrez entre um cavaleiro medieval e a Morte, à beira-mar, com um sentido existencialista profundo [imagem, vídeo e link logo a seguir]:

Veja também no link abaixo o vídeo e resenha do referido filme:

Um Homem Desafia a Morte para uma Partida de Xadrez| RECAP

Ainda sobre o jogo do xadrez, recomendo uma interessante história envolvendo o jogo, a literatura e a pintura:

Paul Morphy e o quadro “Checkmate”: a História Real por trás da Lenda

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"Turismo Goods": uma viagem de cores e criatividade pelo Brasil [livro de colorir gratuito para download ao estilo Bobbie Goods]

A imagem acima é da capa do livro de colorir TURISMO GOODS, inspirado na série de livros BOBBIE GOODS, adaptado com imagens turísticas do Brasil e produzido e distribuído gratuitamente e online pelo Ministério do Turismo do Brasil, em arquivo PDF com o título de BRASIL GOODS, link para baixá-lo, logo abaixo:

TURISMO GOODS - LIVRO DE COLORIR

Uma bela ideia de valorização das belezas naturais e nacionais.

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A arte do desenho e da escrita são como essas pequenas obras: criativas, originais e comovedoras [Redação e Reflexão]

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O vídeo acima, encontrei no Instagram da artista @pkamalimonah [Dream Big] e trouxe para meu blog educacional, pois é uma criativa, original e comovedora obra de arte que promove mais do que apenas dobraduras no papel, mas reflexões sobre o papel social do artista e do educador, seja ele pai ou professor. Uma folha de apel, canetas e lápis e uma ideia que se dobra sobre si, mostrando as transformações da vida. Simples e ao mesmo tempo complexo, que só a imaginação poderá propor.
Escrever é de certa forma dobrar-se sobre um texto, redobrando-se em cuidados, para que tenha sequência lógica [coesão] e unidade [coerência], para que tenha continuidade [repetição, sem repertir o mesmo repertório vocabular] e progressão, trazendo fatos novos.
Enfim, escrever é uma arte sobre o papel, assim como é a pintura e o desenho. Construir um texto é como produzir uma pequena peça, única, original e autoral. Assim, deveria agir o aluno ao escrever com a alma na ponta dos dedos sua redação, trazendo seu traço, sua autoria, através de sua bagagem de vida.
Indico também, obra semelhante de Lucy Claire Dunbar, para quem quiser acompanhar suas preciosidades e delicadezas:

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Envelhecendo: impressionantes retratos/pinturas interativas de Sergi Cardenas

O vídeo acima, Les portraits de Sergi Cadenas évoluent selon votre angle de vue [Os retratos de Sergi Cadenas mudam de acordo com seu ângulo de visão], descobri no Instagram e procurei no YouTube, pois é material impressionante, envolvendo artes plásticas e matemática, pois a magia da transformação deve-se a criativa forma de desenhar algo levando em conta a angulação do olhar.
O pintor espanhol Sergi Cardenas promove através de sua arte uma verdadeira viagem no tempo, mostrando a evolução/envelhecimento de alguém a partir de linhas, texturas e ângulos de visão, de jovens a idosos. A
Uma bela técnica, algo muito criativo e original, principalmente aquela tela em que Marilyn Monroe se transforma em Albert Eisntein.

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As Quatro Estações: genial ilustração realista dando unidade à diversidade e sequência lógica entre as partes

O vídeo acima, "The four seasons in one tree are amazing. We are like trees; Every season has a purpose" ["As quatro estações em uma árvore são incríveis. Somos como árvores; cada estação tem um propósito", tradução livre], foi indicação via WhatsApp da minha prima Rejane Klaes, bibliotecária em Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brasil e trata-se de uma ilustração genial que localizei no YouTube, no canal The World Lantern [A Lanterna Mundial].
De fato, a analogia entre árvores e gentes é bem pertinente, pois temos estados de espírito, emoções semelhantes às quatro estações. Assim como o clima, o ambiente, nós, humanos, somos passíveis de sofrer transformações no transcorrer do tempo, em cada fase da vida, como uma estação, cada qual com suas características.
Uma pintura que pela técnica e simplicidade de recursos, num vídeo em movimentação acelerada, vai mostrando como cada detalhe é importante na construção de uma imagem completa. Mal comparando, como na construção de um texto, há uma introdução, um desenvolvimento e uma conclusão. A coesão se mostra pela sequência lógica entre as partes e a coerência pela unidade entre esses módulos, blocos, colunas.
Um belo material para refletir sobre arte, cultura, pintura, escrita criativa, meio ambiente e muito mais. Um bela artefato cultural para iniciar uma aula de produção textual sobre Redação para o Enem, por exemplo.

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Mulher borboleta: ilusão de ótica e arte viva em toda parte [e a produção textual para a Redação do Enem]

O vídeo acima, Mulher borboleta, recebi via WhatsApp de minha prima Rejane Klaes, bibliotecária, residindo em Porto Alegre [RS], Brasil.
O vídeo em questão trata-se de arte viva e pura, além de uma ilusão de ótica, e encanta, primeiro pela engenhosidade, depois pela criativa e por fim, quando se decodifica os mecanismos de criação, pela ideia genial e ao mesmo tempo simples.
Se for pensado como um quebra-cabelas humano, realmente é de dif´cil compreensão como que o artista conseguiu que tudo se encaixasse perfeitamente e que uma mulher com o corpo pintado cada parte com um detalhe, ao ficar na posição final, desse essa impressão visual de ter de transformado, metamorfoseado em uma borboleta sobre um girassol.
Mas fazendo uma "engenharia reversa", termo que indica que é preciso desmontar algo para ver como ele foi feito, como funciona, aí as coisas de altamente compelxas se tornam simples e mais genais. Na verdade, penso eu que o processo começa justamente pelo fim. Como assim? Se eu fosse pintor [sou filho de artista plástico autodidata, chamado Zeméco] e tentasse imitar essa obra de arte faria assim: pediria que a modelo ficasse na posição final, quase fetal, e ali desenharia, pintaria no corpo dela a imagem que desejava. Simples assim. Depois, em pé, na posição humana, logicamente que ficaria um mosaico á espera de sua motagem, mas bastaria voltar a posição que é ao mesmo tempo inicial e final, e tudo se encaixaria perfeitamente. Bingo!
Assim devem ser feitos os projetos de estudo, de trabalho e de vida, num livro, numa canção. Quando se pensa no todo e já se conhece o final, fica mais fácil elaborar todas as fases da criação. Quando se pensa no tema da Redação do Enem, por exemplo, e já se esquematiza, antes mesmo da escrita, o conceito, o contexto, os argumentos, repertórios, conectivo e a proposta de intervenção, a escrita redacional se torna mais dinãmica e simples, do que querer iniciar já escrevendo sem saber como terminará a produção textual.
Fica a dica, e breve assistam no meu perfil do Tik Tok @zeroig7, uma breve reflexão sobre este vídeo e a escrita da Redação dissertativa-argumentativa para o Enem, pois escrever é também uma arte, uma arte viva, mas que precisa saber lidar com as ilusões de ótica [metáforas, simbologias, referências, alusões, menções, paráfrases, citações, intertextualidades] de forma adequada para não confundir o olhar do leitor/avaliador.

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Rabiscos e sombras [Shadow Doodles]: criativas obras de arte de Vincent Bal, mostrando um mundo escondido no papel

O video acima, Shadow Doodles (aka Shadowology) foi indicado via WhastApp por minha prima Rejane Klaes, bibliotecária aposentada, residente em Porto Alegre, RS, Brasil e trata-se do que é tradizido livremente por "rabiscos-sombra". Uma técnica aplicada por Vincent Bal de mostrar um mundo escondido, que toma vida a partir das sombras de objetos do cotidiano sobrepostos a rabiscos no papel. O efeito é bem interessante. Mais abaixo, outro vídeo de Vicent, com a mesma técnica:



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O poder da arte e a genialidade de Van Gogh em cena comovente do seriado Doctor Who

O vídeo acima, Vincent Van Gogh visita sua galeria, trata-se de comovente cena de episódio 10 da 5ª. temporada do seriado Doctor Who, em que o célebre pintor viaja no tempo e vê o resultado de sua obra na atualidade.
Um belo material para uma aula sobre história da arte, unindo ficção e realidade, e demonstrando o poder da arte e a genialidade do mestre Vincent. A descrição que o professor de arte faz da obra de Van Gogh é sensacional.

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Tarsilinha: belíssimo videoclipe de Zeca Baleiro com a música tema de animação de mesmo nome, inspirado na obra de Tarsila do Amaral

O vídeo acima, Tarsilinha, foi indicação via WhatsApp de minha prima Rejane Klaes, de Porto Alegre (RS), Brasil e trata-se de belíssimo videoclipe de animação, com canção tema do filme de mesmo nome, inspirado na obra da genial artista plástica Tarsila do Amaral, uma das expoentes do Modernismo Brasileiro, em sua Primeira Fase.
O clipe é o "teaser oficial" do filme, com direção de Celia Catunda e Kiko Mistrorigo, e conta com a participação do cantor e compositor Zeca Baleiro e de Ná Ozzetti e fou produzido pela videoprodutora Pinguin Content.
Conforme apresentação do clipe no YouTube: "O longa metragem é inspirado na obra de Tarsila do Amaral e conta a história de Tarsilinha, uma menina de 8 anos que embarca numa jornada incrível para recuperar as memórias roubadas de sua mãe."
Ainda, conforme sinopse: "A canção, composta especialmente para o filme, ressalta a brasilidade presente no longa, especialmente nas suas cores, paisagens e personagens originários da cultura brasileira, como a Cuca e o Saci."
Zeca Baleiro indica que: "A canção fala da travessia da personagem Tarsilinha por um mundo desconhecido, algo como uma realidade paralela, cheia de perigos e ameaças. Como em toda fábula, essa viagem é uma história de descoberta e autoconhecimento. A música é um baião bem brasileiro com uma pequena alusão à obra de Villa-Lobos".
Uma pequena mostra do que o longa-metragem deve proporcionar, com os mitos, lendas e todos os elementos da arte e cultura brasileira, e esse sentimento de brasilidade. Um clipe que parece um curta que pode ser utilizado nas mais variadas faixas etárias, por ser atemporal e universal, em atividades envolvendo cinema, literatura, história, memória, artes em geral, e muito mais.

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A arte em toda parte: Como desenhar e pintar um casal caminhando na chuva [técnica, estratégia, metodologia, organização e planejamento]

O vídeo acima, Como desenhar um casal caminhando na chuva / Pintura acrílica vermelha, foi indicação via Whats de minha prima Rejane Klaes, de Porto Alegre [RS], Brasil e encaro não apenas como a arte pela arte, mas justamente demonstrar como a arte está em toda parte e pode ser utilizada em diversas áreas do conhecimento, como na educação,e não apenas nas aulas de artes, mas de forma inter e multidisciplinar, para refletir sobre técnica de pintura e de escrita, estratégia, organização e planejamento, através de pequenas pinceladas, criando texturas. Escrever é muito disso, de organizar as ideias no papel, pincelando, num estilo próprio do autor, buscando um resultado, a partir de um planejamento e organização inicial: o que quero dizer (enunciado) e o como voi dizer (enunciação).
Toda produção textual, seja ele impresos, pictório, verbal ou não verbal, requer isso: técnica, estratégia, metodologia, organização e planejamento visando um resultado: uma beleza, tristeza ou estranheza.
Além do que é notório a importância e influência das artes plásticas, das artes visuais na literatura, através de diversas escolas de pintura: barroco, impressionismo, expressionismo, realismo, surrealismo etc.

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Conheçam a incrível arte "plástica" do brasileiro Eduardo Srur que recria obras de mestres da pintura usando sacolas descartáveis

O vídeo acima, Brazilian conjures works of art from plastic bags [Brasileiro que cria obras de arte com sacolas de plástico], foi uma preciosa indicação de minha colega e amiga Carla Kalindrah, arte educadora de Niterói, Rio de Janeiro, Brasil.
Trata-se da incrível arte "plástica", em todos os sentidos, de Eduardo Srur, um brasileiro que recria quadros de mestres da pintura, utilizando-se de sacolas descartáveis, respeitando sua coloração para a composição de suas obras que remetem a Van Gogh, Edvard Munch, Pablo Picasso e tantos outros.
Uma bela ideias e uma criativa iniciativa de reciclar, reinventar e dar sustentabilidade a materiais que iriam para o lixo. Literalmente, tornando o lixo um luxo. Algo que remete também o trabalho de Vik Muniz, outro brasileiro que notabilizou-se em fazer arte com coisas descartadas, sendo até matéria do documentário LIXO EXTRAORDINÁRIO.
Ideias simples, sustentáves que permitem a continuidade, reciclando não apenas materiais, mas conceitos. O meio ambiente agradece, pois Eduardo se vale de sacolas recolhidas das ruas, dos rios, do meio ambiente para compor suas obras. E como o artista mesmo declara: "[...] nesse momento em que o plástico domina a tudo e todos".
Eduardo traz a ideia de arte plástica, sem tinta, se valendo apenas da tinta já processada no plástico dos produtos coletados que servem como matéria-prima para suas telas, quase mosaicos, dentro de caixas de vidro com o material prensado. Entre a natureza morta e a natureza preservada, eis a lição que Srur nos traz.
Há que se discutir a questão da educação ambiental na sociedade e os impactos do plástico no cotidiano, poluindo rios, entupindo bueiros, causando alagamentos etc. Mas o plástico em si, não é tão problemático, mas as poucas iniciativas para sua devida coleta, reciclagem, reutilização.
A iniciativa de Eduardo, como de outros artistas ou ativistas sociais estão ai para nos fazer pensar, debater, refletir sobre os impactos de nossos modelos de convivência e tolerância com certas atitudes inadequadas.
Quantos artistas como esses estão por aí produzindo suas maravilhas, seja nos campos da arte, na educação etc?

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Um "city tour" pelos quadros de Van Gogh: experiência imersiva deslumbrante em 360 graus #ArteEmTodaParte

As imagens acima sao print's de um recurso que descobri no Twitter, que permite uma visitação em 360 graus às obras de Van Gogh, como se fossem uma cidade encantada e deslumbrante, bastando clicar no link logo a seguir:



VAN GOGH VIA KUULA

Vicent Van Gogh é um dos maiores mestres da pintora de todos os tempos e a vontade de morar em suas pinturas pode ser realizada de forma parcial a partir desse recurso.
Recomendo tambpem outras experiência incrível que assistir o longa-metragem, igualmente deslumbrante, que concorreu ao Oscar, contando um pouco da vida do pintor holandês, conforme link abaixo.

Filme: Com amor, van Gogh - completo e dublado

Outro filme essencial, indicado pelo meu colega e amigo Zé Costa, professor de Artes em São José do Norte e em Rio Grande (RS), Brasil é "No portal da eternidade", com trailer em seguida:



Para conhecer outros vídeos e postagens envolvendo a obra de Van Gogh, presentes neste blog educacionai, indico o link abaixo.

VAN GOGH NO EDUCA TUBE BRASIL

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https://static.kuula.io/share/79QMS?fs=1&vr=0&zoom=1&sd=1&thumbs=1&lang=es&chromeless=0&logo=0&from=lbus

Ferramenta de Inteligência Artificial dá vida a pinturas, esculturas e fotografias do passado, adicionando cores e movimentos [arte, cultura e tecnologia]

O vídeo acima, FERRAMENTA DÁ VIDA A PINTURAS, ESCULTURAS E FOTOS ANTIGAS - (inteligência artificial), descobri no YouTube e é bem interessante para pensarmos nas possibilidades da Inteligência Artificial, não apenas no campo das tecnologias, mas nas novas metodologias, chamadas ativas, nos recursos para o professor do século XXI usar com seus alunos.
Fotografias em preto e branco são colorizadas e adicionados movimentos, tipo sorriso, a telas da antiguidade e fotos do passado.
Imaginem as potencialidades disso em aulas de História, Literatura, Filosofia etc. De dar vida a figuras das mais variadas épocas. Como o cinema poderá avançar nos efeitos visuais, colocando personagens históricas contracenando com atores reais. Um "Admirável Mundo Novo" surgindo, mas como destacou o próprio autor deste clássico da literatura de ficção científica, para tudo tem limites, e, em contrapartida me preocupa muito o fenômeno da Deep Fake, que é justamente esse, de uma inteligência artificial que reconhece os movimentos, as expressões de alguém, sua fala e adiciona gestos e falas àquela versão falsa, como se expressão do real fosse, compartilhando em massa via redes sociais digitais.
O próprio trabalho do professor ficará cada vez mais dramático, de tentar desmistificar vídeos falsos no YouTube, Facebook, Tik Tok, WhatsApp, Instagram etc. Toda moeda tem duas faces.
No video a seguir, Beauties Of The Past Brought To Life V3, belas mulheres do passado tem suas fotos colorizadas e também adicionados movimentos, dando vida a imagens estáticas.

Por fim, mais um vídeo, Breathtaking Historical Portraits Brought To Life Using AI Technology, em que fotos de celebridades do passado é acrescentado movimento e cor, graças a tecnologia da Inteligência Artificial.



Mas sempre é bom lembrar que a Inteligência Emocional dos humanos deverá sempre valorizadas e a IA deve ser um recurso usado com moderação, justamente para não perdermos a noção do real, do humano, do social.
A pandemia da Covid-19 veio para nos mostrar como as tecnologias são importantes para manter nossa humanidade e preservar nossa sanidade em tem pos de distanciamento e confinamento social. Entretanto, as artes e a cultura dos humanos é que são o principal, e as tecnologias meros espelhos de reprodução. Pensado nesta perspectiva, a Inteligência Emocional jamais será superada pela Artificial, pois uma depende da existência, das experiências de vida, da bagagem cultural, da criatividade, originalidade, senso crítico; e a outra depende ainda dos algoritmos de uma programação digital.
Esta pistagem permite uma provocação filosófica até; As máquinas um dia irão pensar como nós? Allan Turing, pai da moderna computação acreditava que sim. Outros, creem que não. Stephen Hawking até temia se esse dia chegasse, das máquinas virem a pensar como nós. Isaac Asimov, autor de ficção científica [Eu, Robô, entre outras], pensou até nas "3 Leis da Robótica" [vídeo logo a seguir], para nos preservar do descontrole das máquinas. Fica aqui, então, a pergunta provocação, diante dos avanços cada vez maiores da tecnologia, em geral, e da IA, em especial...



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Projeto universitário produz audiovisuais em italiano [e legendados], contando a vida de Leonardo Da Vinci para crianças da rede pública de ensino do Brasil

O vídeo acima, "Io, Leonardo", é o primeiro de uma série de animação, de um total de três, dirigido às crianças, para contar a história de vida do grande artista renascentista Leonardo Da Vinci, com narração de Ana Paula Brun e legendas no YouTube, em português.
Vídeos com pouco mais de quase 2 minutos cada, mas que traz uma pequena versão de seus dados mais relevantes, dirigido ao público infantil.
Os audiovisuais fazem parte do projeto “Intercultura nas escolas: o italiano como língua e cultura na rede pública de ensino”, elaborado por lança uma série de vídeos em italiano sobre a vida de Leonardo Da Vinci. O material é destinado às crianças da rede pública de ensino de Curitiba, e está vinculado à UFPR, através dos estudantes bolsistas que produziram tal conteúdo relevante.
Segundo a coordenadora do projeto professora Paula Garcia de Freitas (UFPR), “O objetivo é inserir os alunos de Licenciatura em Italiano em contextos que contribuam para a valorização dessa língua e de seu ensino, a formação linguística e profissional dos alunos, o reconhecimento da Educação Básica como um espaço de formação e atuação profissional e a ampliação de conhecimentos dos envolvidos. (…) Nossas ações têm permitido perceber que é papel do professor de línguas orientar o processo de (auto)aprendizagem, provocar a reflexão e, acima de tudo, proporcionar vivências que façam com que a (auto)educação aconteça”.
Seguem os dois outros audiovisuais:





Para maiores detalhes do projeto, recomendo visita ao portal da UFPR, no link a seguir:

Vídeos em italiano contam a vida de Leonardo Da Vinci para crianças

Observação:
Esta postagem é de autoria de José Antonio Klaes Roig, professor, escritor e poeta, além de editor do blog Educa Tube Brasil. http://educa-tube.blogspot.com
José Antonio Klaes Roig ou Zé Roig, como gosta de ser chamado, possui o Prêmio de Professor Transformador [2020] e seu blog Educa Tube Brasil, o Prêmio de um dos melhores blogues educacionais do Brasil [2020], conforme selos estampados na coluna à direta desta postagem.

As Bruxas Retratadas na Arte Através dos Tempos: história, literatura, cultura, política e sociedade

O vídeo acima, As Bruxas Retratadas na Arte Através dos Tempos, descobri através do portal NotaTerapia, e trata´se de riquíssimo material pictório com diversas representações da ideia de "bruxa", no transcorrer da história e da arte e, principalmente, da História da Arte.
Mulheres que a cada tempo desafiou os valores de seu próprio tempo, em buscar de liberdade de pensamento, de vida, da subsistência, de operárias a donas de casa, de soldadas a heroínas, de feiticeiras celtas a policiais, de espiãs a empresárias, todas, em algum momento da história foram taxadas de bruxas, feiticeiras e perseguidas por conta de seus atos e opiniões. Algumas levadas às fogueiras da Inquisição, outras trabalhadoras trancadas em galpão que incendiou, quando lutavam por jornada de trabalho mais humana, salário digno, repouso etc. A luta das sufragistas pelo direito de votar e ser votada; a luta das empregadas domésticas pelo registro em carteira profissional; a luta pela mãe poder ter liceça maternidade e acompanhar em casa seu filho pelo tempo necessário.
Enfim, a luta das mulheres e cultura de taxá-las de bruxas por conta disso é um ato político que move a sociedade, desde sempre, na busca por um mundo mais justo, humano e igualitário.
Este vídeo serve, não apenas para a introdução de uma aula de Artes, bem como de História, Filosofia, Sociologia e muito mais. Pode servir para um diálogo entre Literatura e Produção Textual, através da pesquisa de textos que descrevem bruxas e feiticeiras, como representações de um imaginário de um tempo e de um espaço.
Aura, de Carlos Fuentes é um livro fantástico em que a temática fica evidenciada, em forma de realismo mágico. Um clássico de 60 páginas que recomendo. Vejam, a seguir, o vídeo "Aura explicada por Carlos Fuentes 1977":



Indico também um ótimo livro de pesquisa acadêmica de minha ex-professora Nubia Tourrucôo Jacques Hanciau, intitulado "A feiticeira: personagem histórica e ficcional das Américas de língua francesa", que está disponível para leitura no repositório institucional da FURG - Universidade Federal do Rio Grande, da cidade do Rio Grande, Rio Grande do Sul, Brasil:

A FEITICEIRA: PERSONAGEM HISTÓRICA E FICCIONAL DAS AMÉRICAS DE LÍNGUA FRANCESA

Observação:
Esta postagem é de autoria de José Antonio Klaes Roig, professor, escritor e poeta, além de editor do blog Educa Tube Brasil. http://educa-tube.blogspot.com
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Retrato da Mona Lisa com dezenas de Cubos Rubik e a geometria da Arte e a lógica da Matemática em toda parte

O vídeo acima de Alex Ivanchak, recebi de minha prima Rejane Klaes, via WhatsApp, e é um interessante vídeo em que arte e matemática dialogando, através da lógica e da geometria, fazendo uma releitura da obra-prima de Leonardo Da Vinci, sua Gioconda ou Mona Lisa, reconstituída por dezenas de cubos Rubik.
Um vídeo que serve para aulas, tanto de Matemática, pela questão da lógica e geometria envolvidas, como de Artes, de Produção Textual, sim, pela organização espacial, a estrutura da imagem, o texto visual e o contexto artístico, matemático e tecnológico envolvido.
Enfim, múltiplas possibilidades, de unir o útil ao agradável, o poético ao filosófico, o artístico ao cultural.
A Matemática, assim como a Arte, estão em toda parte, basta educar o olhar.
Ivan consegue não apenas montar um quebra-cabeças com cubos Rubik, como antes disso, montar um mosaico em que cada encaixe dos cubos se encaixem na obra maior. Visão espacial, criatividade e organização incríveis.
Nçao basta apenas brincar, é preciso inventar o próprio brinquedo, em diálogo com a arte universal e atemporal do genial Leonardo Da Vinci. Um renascimento digital.
Afinal, para se falar e escrever sobre o micro é preciso enxergar o macro, para produzir um texto é necessário avaliar o contexto. Para ser particular é preciso ser universal. Entender o todo para poder falar com propriedade do caso específico e individual.
Para conhecerem mais obras do jovem Ivan, indico a seguir o link para seu canal no YouTube:

IVAN IVANCHAK E OS CUBOS RUBIK

Observação:
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Artista Kobra valoriza a importância dos livros e da leitura em mural gigante com títulos selecionados por votação dos internautas

O vídeo acima, Kobra destaca a importância dos livros em novo mural, encontrei no YouTube, depois de ver primeiro no Twitter e achei incrível, pois vem ao encontro do que defendo há décadas, da valorização da leitura, da arte e da cultura.
Kobra é um dos artistas de rua brasileiros mais famosos e um dos mais conhecidos no mundo, com sua arte peculiar e autêntica.
A ideia, por si só é relevante e genial: selecionar primeiro 4 mil títulos de livros e colocar em votação os que seriam estampados no mural, selecionando e os 150 livros mais votados pelos internautas. Interatividade, conectividade, motivação, incentivo artistico e cultural. Apoio à leitura. Enfim, diversas possibilidades em uma única ação.
Conforme reportagem do canal de vídeos da TV Brasil: "Uma escola na cidade de Sorocaba, no interior paulista, ganhou um mural pintado pelo artista brasileiro Kobra. Antes de começar o trabalho, Kobra fez uma enquete e recebeu a sugestão de quatro mil livros nacionais que poderiam ser retratados. Para pintar a superfície de 22 metros de altura por onze de largura, o artista contou com apoio de duas pessoas e utilizou 350 latas de spray e 20 galões de tinta. O artista urbano é conhecido mundialmente por já ter pintado murais em dez estados brasileiros e em outros 35 países. Na imagem final, o mural mostra um menino à procura de um livro. Os cento e cinquenta livros mais votados ganharam espaço na estante, que agora pode ser vista a dezenas de metros de distância".
Sempre destaco escolas que usam os muros de suas instituições para a arte urbana, principalmente, quando esta é feita por alunos, professores e integrantes da comunidade. Faz com que o prédio público seja visto como integrante, não apenas da paisagem, mas da própria sociedade. Escolas em que os muros são grifitados, em sua maioria têm suas obras preservadas e valorizadas pelas comunidade. Professores que utilizam-se da arte e cultura em seu fazer pedagógico, conseguem desenvolver projetos riquíssimos com seus alunos, descobrindo talentos na sala de aula: alguns tímidos, outros que precisam ser valorizados, outros que até desocnheciam o potencial que possuíam. Música, dança, esportes, literatura, cinema, teatro, e tantas expressões artísticas e culturais que são linguagens corporais e sociais.
Uma obra pictória sobre obras literárias. Um espelho dentro de um espelho, pois sabemos que a arte é reflexo da sociedade. Livros e telas são janelas para outra dimensão, para outra realidade, que embora simulação do real, que atingem a eternidade, transcendem ao seu autor. Guernicka, de Picasso, por exemplo, é um mural impactante e avassaladora, que numa imagem comovente, fala mais que mil livros. Existem também livros que em sua narrativa conseguem pintar da imaginação do leitor telas de um realismo brutal.
Sou suspeito, pois herdei de meu pai pintor, o amor pelas artes plásticas e de minha mãe professora, o amor pela literatura e a educação.
Já dizia o poeta Ferreira Gullar (1930-2016): "A Arte Existe Porque a Vida Não Basta".
Muito antes, Friedrich Nietzsche (1844-1900), disse: "A arte existe para que a realidade não nos destrua" (Friedrich Nietzsche, 1844-1900).
Para conhecer mais um pouco do trabalho de Kobra, indico a reportagem no link a seguir:

Kobra cria mural inspirado em obras literárias como forma de incentivo à leitura no interior de SP

Observação:

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